调良文化长廊丨匠人专访：秋措：“体验美、感受美，创造美！”

Q：您做皮雕的初衷是什么呢？为什么会选择研究皮雕工艺？

我们做皮雕已经15年了，15年前国内还没有这个工艺，等于是我们的团队第一次把这种工艺从欧洲引入进来。很偶然的一次机会在电视上看到了，觉得很有意思，应该说是触及到了一种非常热烈的喜欢，于是就开始琢磨皮雕工艺，但那个时候学习起来是非常费劲的，没有资讯，没有行业背景，完全是从零开始。

刚开始的时候我们就是模仿和临摹他们很好的工艺，但是欧式的风格跟我们东方是不一样的，比如说他们本土的一些树叶、松果之类的植物图案，而且无论是钱包还是别的都是雕得满满的，没有留白。另外就是上色比较简单，那种油性染料类似鞋油，棕色就是棕色，没有深浅变化和过度，所以我们在引入过程中进行了很重要的一点改革就是：把欧洲的图案转变成了中国的工笔写意。

当然这是在我们临摹都已经非常成熟以后，毕竟跑步之前要先学走路。等到了那个点，那种发自内心的东西，那种变化自然而然得就发生了，毕竟我们是中国人，从小受到东方美学的熏陶，我们有很多画作和作品，本民族的纹饰也非常多，所以我们最终决定做属于自己的“画”而不是欧洲的“图案”。

我们的风格就是：一定要把每一个装饰都做成一个画面，而不只是一个图案，画面是有意境的，东方的意象之美。我们想做的就是这种东西。现在你看到的大部分产品，所有的纹饰和图案都来自于馆藏与各个博物馆的各个时代的画作，经过我们的再设计呈现出来。

除了这种从纹饰和图案上去进行变化、调整和探索之外，我们还将中国传统工笔画的绘画技法容融合在里面，所以当你看到一个图案，实际上它并不是一个图案，而是包含了来自欧洲的皮雕工艺，来自中国工笔画的绘画技法，来自古代美术和艺术的再设计，传统意境与现代美学相融合的艺术品。

Q：产品设计的理念是什么？您的产品设计的目的是用于什么场合？

目前，我们的产品品类经过多年的发展已经比较丰富了，除了箱包、手袋类的女士配饰跟用品之外也发展出了生活服务类的家居配饰产品。你可以想象一个场景：一套桌子、椅子、屏风、靠枕和桌旗，所有的装饰用品包括大型的装饰画都是我们的产品，那么这本身已经形成了一种充满美学的生活场景。它其实是涵盖了人们自我和家庭生活的多种需求。

近两年，我们已经陆续和故宫博物院、大英博物馆展开合作，随之衍生出的文创产品也在陆续研发中。所以我们根据需求一共有四个系列：手袋系列、家居配饰系列、文创系列、艺术装饰画系列。这些其实已经涵盖了人们的生活的方方面面。由于几乎所有产品都是以皮雕技艺去呈现的，可能它的受众群体也相对更高，对受众的欣赏能力，审美能力要求都更高一些。

我们希望的产品定位是艺术生活皮具，它不是一个完全的挂在那里高高在上的艺术品，是融入生活的艺术品。哪怕是一个小小的钥匙包或者名片夹，我们都希望能把它做成一件一丝不苟的艺术品，美到极致。我始终觉得，一个人只有体验美、感受美，然后才能创造美。只有你的身体的心灵都是全情投入的，你才能保有不断的创造力。

工匠精神这两年已被大家提及和熟悉，但是我们其实十几年以来一直践行着工匠精神。目前，欧洲有延续很久的皮具工艺和品牌，但是中国的皮具若说具有国际行可能还为时尚早，所以我们的心愿就是做出一个属于中国人的，让我们自己骄傲的皮具品牌。

Q：所有产品中您最喜欢的是哪一件？

在做每一款产品的时候我们当然都希望尽可能的达到极致，但是我觉得我最成功的产品是中国盘系列，大家可能看到过各种各样的盘子，但是会很少看到皮盘子，而且是一整张皮革做出来的盘子，有的盘子可能是皮做的，但是有时拼接或有车线痕迹的，但是我们的盘子是用一整张的牛皮立体塑形，是全靠手工捏制的。

中国盘系列的名字叫做卷方和卷荷。因为我是徽州人，从小生活的地方有很多池塘。池塘中由荷花，池塘下有锦鲤，所以这个中国盘系列的灵感就是来自于我童年看到的的场景。圆形的卷荷是荷花、方形的卷方是荷叶，其上锦鲤交缠对游，锦鲤戏荷花的艺术就表现出来了。

Q：能为我们详细地描述一下中国盘的制作流程吗？

首先是皮革的筛选，然后是手工雕刻，彩绘师来绘画，最后由工艺师综合制作进行塑形。同时还要结合包包的油边技术制作工艺，因为皮革的横切面是很粗犷的，通过油边会让它变得细腻精致。我们对于皮革的选择是非常一丝不苟的，

因为但凡能够雕刻的皮革，它跟皮衣皮包的那些皮是不一样的，它的表面必须是没有经过任何修饰、加工和处理，每一张都是纯天然的。而且由于是纯天然的，每张皮革上面都会有不同程度的瑕疵，就像玉石你也不可能找到两块完全相同的一样。

什么位置的皮最好呢？虽然都是一头牛，都是一张皮，但是只有脊背的那个部位是最紧致、最有弹性，可塑性是最强，最好的。最紧致的部位雕刻出来的图案就更具有表现力，塑形感更强，更有冲击性。但如果说密度比较松的情况下，雕出来的图案就是软塌塌的。所以我们也只用脊背部分的皮。

在所有欧洲进口的A级皮革中废掉一半位置不对的，再挑拣出没有蚊虫叮咬。没有打架斗殴留下的伤痕，没有划痕的部分，最终的原材料使用率大概在45%左右。所有人都知道皮革怕水，但是我们的整个的盘子却都是在水里边做出来的，我们雕刻的时候需要水，因为要用水来软化皮革。

因为使用了工笔画的绘画技法，所以我们在绘画的时候那皮革也是要不断地一点点晕染，在水的作用下来雕刻和和绘画。然后在立体成型的时候，我们会把整张的皮革都投到水里泡起来，在水的作用下立体定型。这个环节非常辛苦，综合工艺师一个人一天如果塑形20只盘子，他的手就已经起泡了，最后的环节就是晾干。

这个过程中其实还有一个风险，就是盘子会变硬，就和烧窑一样，成品率不是百分之百。经过火的淬炼，瓷器可能会产生瑕疵，而经过水电洗礼，皮具也同样会产生瑕疵。可能投入一百只盘子，雕刻绘画塑形都完成了，也把它都捏出来了。但是在至少一天一夜的晾干环节后，我们却发现很多盘子留有去不掉的水印。这些就只能作废。

在水的洗礼之下的这个环节，基本上它的损耗率在35%左右。所以我们的每一件的产品都是这么做出来的。就是选材要先过掉一多半，只剩下45%，然后再水泡，定型这个部分又要再过掉35%的盘子。我们的每一件作品，整个的制作过程就是工匠精神最好的呈现。

我希望大家能够看到，当我们最终的作品出来的时候，看到这一朵花，你就能够闻到花香，感受到微风拂面的感觉，包括马的系列作品，没有嘶鸣，都是静默的马儿，静默而深情，一种安静的、动人的。可以和你对话的力量。所以我们每一个环节都不能去应付。我们每一个环节都必须要把我们所有的情感注入到作品中，才能去打动他人。

所以大产量是不可能有的，这些年来很多人都在说你的方法太笨了，你何必要这么去做，你可以去做印花，可以用机器……但是我们一直坚持原来的做法，因为如果变了，我们就不是我们了，就不是我们想做的那件事情了。当然一个品牌也需要去保持一种平衡，我们要商品化，但是要通过艺术去控制它，而不是使它没有原则没有底线地泛滥。

此外我们也要继续为产品植入文化。一定要把传统文化的精髓和美学经由我们当代的设计在现代生活中呈现出来，为现代的人们服务。当你看到一个产品，你就明白了一个故事，一种文化，我们的整个生产流程就是故事，就是创造。每一个图案的再设计都传达出东方美学的意蕴之美，传达出传统文化的生命力，这就是我们想做的事情。

文/图 瑞葩